Constantin Stanislavsky, slavni ruski glumac, redatelj i učitelj, duboko je utjecao na kazalište 20. stoljeća i šire. Tijekom svog dugog života razvio je razne tehnike koje su postale poznate kao 'Stanislavsky sustav' ili 'Metoda'. Njegove knjige Moj život u umjetnosti (autobiografija), Glumac se priprema , Izgradnja lika , i Stvaranje uloge proučavaju se i danas.
Iako vrlo složen, jedan od osnovnih ciljeva 'Stanislavskog sustava' bio je prikazati vjerodostojne, prirodne ljude na pozornici. Taj je pojam bio upečatljiv kontrast s onima u Rusiji u 19. stoljeću. Većina glumaca u to doba govorila je grandioznim tonom i gestikulirala na vrhunski način. Stanislavsky (koji se također piše i kao 'Konstantin Stanislavski') pomogao je promijeniti mnogo toga. Stanislavsky je na mnogo načina otac današnjeg stila Metodske glume, procesa u kojem se glumci što više uranjaju u svoje likove.
Rođen: 17. siječnja 1863. godine
Umro: 7. kolovoza 1938
Prije nego što je usvojio umjetničko ime 'Stanislavsky', bio je Constantin Sergeyvich Alekseyev, član jedne od najbogatijih obitelji u Rusiji. Prema njegovoj autobiografiji, Moj život u umjetnosti , odmalena je bio očaran kazalištem. Tijekom djetinjstva usvojio je ljubav prema lutkarskom kazalištu, baletu i operi. Tijekom adolescencije razvio je ljubav prema kazalištu; prkosio je očekivanjima obitelji i društvenog sloja postavši glumac.
Napustio je dramsku školu nakon samo nekoliko tjedana poučavanja. Stil dana zahtijevao je nerealne, pretjerano dramatične izvedbe. To je bio stil koji je mrzio jer nije uistinu prenio ljudsku prirodu. Radeći s redateljima Aleksandrom Fedotovom i Vladimirom Nemirovičem-Dančenkom, Stanislavsky će 1898. suosnivati Moskovsko umjetničko kazalište.
Njegov međunarodni uspjeh početkom 1900 -ih vezan je uz uspon Popularnost Antona Čehova kao dramaturg. Čehov, već omiljeni pripovjedač priča, svojim je jedinstvenim komičnim dramama uzdigao do više razine slave, Galeb , Ujaka Vanja , i Voćnjak trešanja . Svaku produkciju Čehovljevih velikih drama nadzirao je Stanislavsky, koji je rano shvatio da se Čehovljevi likovi ne mogu učinkovito oživjeti na pozornici tradicionalnim sredstvima. Stanislavsky je smatrao da su najbolje izvedbe najprirodnije i najrealnije. Stoga je njegova metoda razvila i revolucionirala glumačke tehnike diljem Europe, a na kraju i svijeta.
Iako se sustav Stanislavsky ne može temeljito istražiti u kratkom članku poput ovog, evo nekoliko definirajućih aspekata ove poznate učiteljske metode:
Jednostavan način početka metode Stanislavsky jest zapitati se 'Što bih učinio da sam u ovoj situaciji?' Ovo je dobar način za razmatranje prirodnih reakcija na događaje u priči. Međutim, Stanislavsky je također shvatio da ovakve vrste pitanja 'što ako' ne vode uvijek najboljoj karakterizaciji. 'Što bih učinio?' moglo bi biti vrlo različito pitanje od 'Što bi Hamlet učinio?' Ipak, to je dobro mjesto za početak.
Glumci moraju preispitati način na koji se kreću i govore dok su na pozornici. Biti na pozornici pred velikom publikom može biti zastrašujuće iskustvo - zasigurno nije dio svakodnevnog života većine ljudi. Kazalište je započelo u staroj Grčkoj s maskama i koreografskim nizovima; stilovi su se možda promijenili u narednim stoljećima, ali ih je i dalje karakteriziralo prenaglašavanje glumca u ranom kazalištu. Međutim, u stvarnom životu se ne ponašamo tako. Stanislavsky je prisilio glumce da pronađu načine za prikazivanje istinite ljudske prirode, dok su i dalje mogli projicirati dovoljno glasno da ih publika čuje.
Stanislavsky je bio vrhunski promatrač ljudi. Potaknuo je svoje učenike da pažljivo promatraju druge, usredotočujući se na njihove fizičke osobine jednako kao i na svoju osobnost. Nakon što je proučavao obične ljude, često bi se prerušio u seljaka ili starca i razgovarao s građanima kako bi vidio koliko se dobro može uklopiti. Svaka je osoba jedinstvena. Stoga bi svaki lik trebao pokazivati jedinstvene osobine - od kojih se mnoge mogu inspirirati i prilagoditi iz promatranja glumca.
To je postalo klišejsko glumačko pitanje - Što mi je motivacija? No, Stanislavsky je upravo to očekivao od svojih glumaca. Zašto lik to govori? Zašto se lik seli na ovaj dio pozornice? Zašto uključuje svjetlo lampe? Zašto vadi pištolj iz ladice? Neke radnje su očite i lako ih je objasniti. Drugi mogu biti tajanstveni. Možda dramaturg ni ne zna. (Ili je možda dramaturg bio samo lijen i trebao mu je netko da zbog udobnosti pomakne stolicu preko pozornice.) Glumac mora temeljito proučiti tekst kako bi utvrdio motivaciju iza riječi i djela lika.
Stanislavsky nije želio da njegovi glumci jednostavno stvore faksimil emocija. Želio je da njegovi glumci zapravo osjete emociju. Dakle, ako je scena zahtijevala izuzetnu tugu, glumci su se morali staviti u razmišljanje o situaciji lika kako bi istinski doživjeli osjećaje snažne tuge. (Isto vrijedi i za sve ostale emocije.) Ponekad je, naravno, scena toliko dramatična, a lik toliko ljudski da te intenzivne emocije glumcu dolaze prirodno. Međutim, glumcima koji se ne mogu povezati s emocionalnim stanjem lika, Stanislavsky je izvođačima savjetovao da posegnu u svoja osobna sjećanja i oslanjaju se na usporediva životna iskustva.
Moskovsko kazalište Stanislavskog napredovalo je u vrijeme Sovjetskog Saveza, pa se nastavlja i danas. Njegova metoda glume utjecala je na mnoge druge poznate dramske učitelje, uključujući: