Razbijena boja odnosi se na tehniku slikanja koju je 'izumio' Impresionisti koju neki umjetnici koriste i danas. Tehnički gledano, to ide ovako: pretpostavimo da imam indeksnu karticu koja je trajne svijetlozelene boje. Lako ga možete vidjeti s druge strane sobe. Da. To je zeleno. Sada uzimamo indeksnu karticu koja je napola, recimo, ceruleansko plava, a pola kadmij žuta. Stavio sam rupu u sredinu karte i okrenem je kao lud. U načelu, s druge strane prostorije vidjet ćete sličnu zelenu boju, ali ovaj put zelena ima više energije. Živo je. Optički se miješa na daljinu. To je ono što bi razbijena boja trebala postići - stvarni osjećaj same svjetlosti.
No, bez gledišta, tehnika je prilično prazna i isprazna. To je poput strašnog 'stila' u kojem netko tko misli da koristi impresionističku metodu i jednostavan čini mnogo malih uboda za stvaranje učinka, iako prilično mrtvog.
Bilo bi dobro da zaboravimo izraz 'impresionizam'. To je bio termin odobrenja, kao što znate. 'Impresionisti' su također nazivani 'pobunjenicima', a njihov novi način slikanja nazvan je upravo onim što je bio, 'nova slika'.
Uhvatimo taj trenutak u Parizu sredinom 1870-ih. Društvena zdanja aristokracije su se raspadala. Manet i drugi, uključujući mnoge žene i niže klase, imali su demokratski utjecaj odozdo prema gore. Sjetite se da su umjetnici u Parizu napadali hijerarhiju svijeta umjetnosti. Danas bi bilo jednako da umjetnici poput nas napadaju muzeje, aukcijske kuće, neprofitni mehanizam usmjeravanja umjetnosti, lokalna umjetnička povjerenstva, akademsko razmišljanje i galerijski sustav distribucije.
Primjer umjetnosti kojoj su se suprotstavili bio bi rad Ingresa čije je stvaranje trajalo mjesecima, s pažljivo izrađenim crtežima, a ne nagovještaj poteza kistom. Možda je važnije bilo to što su slike umjetnika u korist, poput Ingresa, bile slike klasičnog realizma, a da biste od takvog djela napravili glavu ili rep, morali ste imati klasično obrazovanje. Svi ostali bili su isključeni, kao što je danas velik dio javnosti zapravo isključen iz razgovora o 'važnoj' umjetnosti.
Sada, umjesto da stvaraju glatke slike koje se odnose na klasičnu književnost i povijest, ustanici su naslikali 'pravi' život oko sebe, od zabava na brodu do cipela do ulica do plastova sijena. Bilo je to osobno i htjeli su da se pokaže njihova osobnost - dakle, neskrivena upotreba poteza kistom.
Ali ovdje je veliki korak: slike više nisu bile slike u kojima se spominju druge stvari (zaboravite provizije!). Oni su bili hedonistička vizualna poslastica za umjetnike koji su radili posao. Okusili su svijet svojim očima.
Nova je slika bila posvećena uzbuđenju i užitku vizualnog osjeta, što znači blisko se uključiti u osjećaj svjetla ili 'slikati svjetlo' (možete vidjeti dokle smo stigli kad smo Thomas Kinkade koristi isti izraz). Radi se o slikanju izravno iz prirode i izražavanju naleta vašeg vizualnog (za razliku od idejnog) osjeta na platnu na takav način da je sama aktivnost točka, a ne slika!
Najvažnija stvar koju treba zapamtiti kada slikate lomljenom bojom je da pokušavate učiniti da slika sama postane svijetla kako bi imala neovisan život. Uzmite moju ovdje prikazanu sliku, napravljenu na sunčevoj svjetlosti, pokušavam izraziti svoje uživanje u bojama i energiji svjetlosti koja naizgled kaplje po svemu.
Mrlja tople sive boje nabija se na trak narandžastozelene boje. Potezi su otvoreni i ostavljeni za pjevanje - nadam se - interakcijom na daljinu kako bi se stvorila živost vizualnog svijeta u koji sam uronjen i izgubljen.
Ovi razlomljeni potezi koji oslobađaju boju, slijede ispod slikanja u kojem sam 'mrljao' apstraktne slojeve boja. Zatim žmirim kako bih pojednostavio i vidio odnose i tražio male osjećaje u boji te ih pokušao oboriti jednim zasebnim potezom kistom.
Dužina i veličina poteza kistom ili uzorka određeni su mojim raspoloženjem ili osjećajem da se vraćam s kušanja teme očima. Ne brinem se ni o čemu osim o prolasku kroz boju. Ako sam vjeran odnosima boje i vrijednosti koje vidim, subjekt će se složiti na daljinu s velikom dozom svježine i živosti.
Nažalost, ili na sreću ovisno o vašoj perspektivi, malo ljudi danas zapravo ovako slika. Mnogi smatraju novu sliku staromodnom, uključujući čuvare vrata ili stručnjake za umjetnost. Zapravo, mnogi stručnjaci sami slikarstvo smatraju 'mrtvim'. Ali to ostavlja nas ostale koji ionako nastavljamo, poput 'pobunjenika'.
Snaga osobnog poteza kistom vrlo je živa čak i kad ne koristimo slomljenu boju po sebi. Istina, čini se da je u tijeku estetika koja ponovno želi vidjeti kako potez kistom nestaje. A postoji mnogo nevjerojatno dobrih umjetnika, poput Diebenkorna, čija je ravna slika iscrpljena, doista, čarobna.
Na moju žalost, svijet umjetnosti je otišao dalje od 'oslikavanja svjetla' ako ni zbog čega drugog nije preostalo nekoliko učitelja koji zaista nastavljaju istraživati praksu. Na kraju, suvremeni slikari, bez obzira na njihovu perspektivu, često jednostavno ne mogu poreći taj osobni poriv da povuku napunjena četka preko platna i ostavite trag na miru. Taj osobni izražajni zamah možda je naslijeđe pokvarene boje. Nije to loš doprinos.