Slikate već nekoliko godina, prikazali ste rad na grupnoj izložbi u lokalnom umjetničkom centru, a možda ste čak prodali i jednu ili dvije slike. Jeste li spremni zakoračiti izvan zvanja amaterskog umjetnika?
Razlikovanje amatera od profesionalnih umjetnika lukav je posao. Nije samo stvar vaše sposobnosti stvaranja lijepih slika. Također nema veze s tim imate li 'pravi' posao ili ne. Mnogo je čimbenika koji utječu na taj korak, a to se ne događa odmah.
Koliko god ga umjetnici amateri mrzili čuti, uspjeh se ne događa preko noći i ne temelji se samo na vještini ili osobnosti. Profesionalni umjetnici posvetili su godine svog života stvaranju i prodaji svoje umjetnosti.
Vrlo mali broj umjetnika preko noći postaje senzacija i odlazi u galerije New Yorka. Potrebno je vrijeme, a profesionalni umjetnici na svim razinama prodaju se na raznim mjestima. Koliko god bili raznoliki, profesionalnim umjetnicima je zajedničko nekoliko stvari, a evo i nekoliko pitanja koja si morate postaviti.
Amaterske galerijske predstave su ispunjene slikama akvarela . Iako s akvarelom nema ništa loše i u mediju rade neki nevjerojatni profesionalci, to je često znak da ste umjetnik amater.
Mnogi slikari počinju s akvarelima jer vjeruju da je to lakše. U nekim aspektima to je istina, ali naći ćete da akril i ulja topljiva u vodi jednako su jednostavni za učenje i ove boje bolje skrivaju početničke greške (a ima i grešaka, priznajte).
Ne morate zaroniti izravno u složenost uljnih boja, ali možete koristiti akril kao korak u tom smjeru. Na taj ćete način naučiti tehnike koje profesionalci koriste, poput utjecaja na rad i pomoću medija za manipulaciju bojom .
Čak i profesionalni umjetnici akvarela znaju i mogu koristiti druge slikarske medije i važno je da istražite svoje mogućnosti dok ste još tek u umjetnosti . Možda ćete čak otkriti da više uživate u drugom mediju.
Također je važno koristiti kvalitetne boje bez obzira koji medij odabrali. Kad steknete temelje u tehnici, počnite ulagati u umjetničke potrepštine profesionalne kvalitete i primijetit ćete razliku u kvaliteti svog rada.
Sljedeće pitanje koje morate postaviti je ono što slikate? Pejzaži i mrtve prirode savršeni su za početnike i postoji mnogo profesionalaca koji se drže tih tema tijekom cijele svoje karijere, ali u svijetu postoji još mnogo toga za slikanje.
Jeste li pokušali apstraktno slikati? Što je s impresionizmom? Možda je mješoviti medij vaš pravi poziv. Stvar je u tome da nikada nećete znati dok ne pokušate i nema razloga ostati na istoj temi ako to zaista ne volite i niste probali druge.
Svaki profesionalni umjetnik počeo je s istim temama. Neki su nastavili s njima i usavršili ih, a mnogi su se odvažili izaći izvan uobičajenih granica. Izazivali su sami sebe da pronađu inspiraciju izvan prekrasnog planinskog prizora i to ih često dovodi do stvaranja izražajnijih slika s dubljim značenjem i za sebe i za gledatelje (i, na kraju, kupce).
Također, jednostavno slikate kopiju fotografije? Iako je ovo uobičajena referenca umjetnika i dobra za vježbanje vaše dubine, perspektive i vještina u boji, dugoročno nije idealno.
Fotografiju i dalje možete koristiti kao referencu za cvijeće ili krajolike, ali samo kao referencu. Umjesto kopiranja fotografije, iskoristite je za skiciranje vlastitog tumačenja teme. Ovo je bitna vještina za svakog umjetnika da raste dok raste.
Profesionalni umjetnici znaju da svaka slika nije dovršena dok se ne usavrši konačna prezentacija. Također ne čekaju dok slika ne završi kako bi razmišljali o tome kako će objesiti na zid.
Posjetite li dovoljno umjetničkih izložbi, brzo ćete primijetiti da se profesionalni umjetnici ne drže standardnih veličina platna ili papira. Možda čak i ne koriste tradicionalne površine. To je zato što je podloga - njene veličine, oblika i teksture - pomno odabrana za to posebno umjetničko djelo.
Mnogi profesionalni umjetnici protežu svoja platna ili rezati lesonit ploče u veličinama kojih nema u umjetničkim i zanatskim trgovinama . Jedna slika može biti bolja na četvrtastom platnu, dok druga treba biti na dugoj pravokutnoj ploči s namjerom dodavanja okvira. Radi se o vizualizaciji posljednjeg umjetničkog djela i radu na toj ideji od samog početka.
Uokvirivanje je još jedno područje prezentacije u kojem se razlikuju amateri i profesionalci. Mnogi će slikari amateri ubaciti sliku u okvir kao naknadno razmišljanje, ne obazirući se na to kako funkcionira s djelom. Profesionalci, s druge strane, biraju uokvirivanje (i prostirke, ako je potrebno) vrlo pažljivo, tako da ništa ne umanjuje sliku.
Također, imajte na umu da okviri nisu uvijek potrebni. Primijetit ćete da su mnoge profesionalne slike koje imaju taj faktor 'WOW' duboki platneni nosači koji goli vise na zidu.
Kad ste shvatili svoj medij odabira, istražili tematiku i naučili kako profesionalno dovršiti svoje slike, sljedeći korak je razvoj osobnog stila. Po čemu se vaše slike razlikuju od svih ostalih slika? Jesu li vaše slike kohezivne ili ste posvuda?
Osobni stil dolazi zajedno s tehnikom, medijem i predmetom te se s vremenom prirodno razvija. Stil ne znači da stalno slikate istu stvar ili koristite istu paletu boja na svakom platnu. Odnosi se na izgled i dojam vaših slika.
Salvador Dali istraživao je mnoge umjetničke medije, ali svi oni imaju poseban Dalijev stil. Isto vrijedi i za Picassa koji se čak bavio keramikom koja je imala njegov stil.
Svaki umjetnik ima stil i kad ga počnete razvijati, tada zaista znate da ste na putu da postanete profesionalac. Ključ za pronalaženje je slijediti svoju viziju, koristiti umjetničku dozvolu i bojati, slikati, slikati!
Umjetnici cijelo vrijeme govore o svojoj motivaciji. Što vas svako jutro izvlači iz kreveta radi slikanja? Kako pronalazite energiju da potrošite svaki vikend na prenošenje svojih umjetnina na sajmove i predstave? Zašto radite to što radite?
Svaki umjetnik, profesionalni i amaterski, ima vlastite motivacije. Općenito, svi volimo raditi ono što radimo i stvaranjem dobivamo zadovoljstvo. Za profesionalnog umjetnika to nadilazi.
Neki umjetnici žele prenijeti duboku poruku na svaku sliku. Drugi se jednostavno nadaju da će zarađivati za život radeći ono što vole. Ipak, svi profesionalni umjetnici znaju da jesu imati stvarati i učinit će sve što im je potrebno da to nastave.
S druge strane, mnogi umjetnici amateri čekaju da im dođe inspiracija. Ako nisu raspoloženi, ne trude se pogledati u platno. Možda čak prestanu slikati ako im se u nekom danu pojavi neka druga aktivnost.
Profesionalce nije lako odvratiti ili otrgnuti od posla koji je u tijeku, ponekad će možda čak trebati i prirodna katastrofa da ih odvedu iz studija. Posvećenost im je primarna motivacija i znaju da trebaju nastaviti raditi, moraju ustati iz kreveta, trebaju slikati što je više moguće.
Profesionalni umjetnici neprestano traže inspiraciju za sljedeću sliku. Također znaju da će sljedeća slika biti bolja od prethodne i da uvijek postoji prostor za poboljšanje. To ih uzbuđuje.
Umjetnost može biti vrlo usamljen život ispunjen satima i tjednima sama u studiju. Ipak, svaki dobar umjetnik zna da u jednom trenutku mora izaći iz svijeta. To je, na kraju krajeva, odakle dolazi inspiracija.
Galerije, sajmovi umjetnina i lokalne umjetničke organizacije održavaju umjetnike u kontaktu s drugim umjetnicima. Mnogi umjetnici otvaranje prijema smatraju bitnim za svoj rad, pa ih čak mogu zamijeniti i kao zamjenu za piknik u tvrtki. To je prilika za interakciju s drugim umjetnicima i profesionalcima u umjetničkoj zajednici.
Umjesto da budu samotnjaci ili da se natječu, mnogi profesionalni umjetnici raduju se razgovoru s drugim umjetnicima. Uspoređuju bilješke, razgovaraju o nedavnom poslu ili zajedničkim poznanstvima i pokazuju međusobnu podršku.
Mnogi gradovi i mjesta imaju živahne, aktivne umjetničke zajednice i ovo je jedna prepreka koju umjetnici amateri trebaju probiti. Ako ste sramežljivi ili ste tek došli na scenu, posjetite umjetničke događaje i stojte u sjeni kako biste promatrali interakciju drugih umjetnika. Predstavite se slikarima kojima se divite ili smislite mali razgovor kako biste započeli razgovor.
Uspješni umjetnici znaju da njihov uspjeh ne ovisi samo o kvaliteti njihovog rada ili o tome koliko je pristupačan. Osobnost igra veliku ulogu u umjetničkoj zajednici, ali i kod kupaca. Što ste zanimljiviji, vaša umjetnost je bolje prihvaćena. Mnogi umjetnici se bore s tim i prirodni su introverti, ali s vremenom postaju sve odvratniji.
Postoji određena radna etika koju imaju profesionalni umjetnici. Nije važno radi li se o njihovoj umjetnosti s punim radnim vremenom ili honorarnom poslu nakon dnevnog posla, oni i dalje razumiju tu umjetnost je posla i oni ga tretiraju kao takvog. To je stvarno super posao, ali ipak je posao.
Biti profesionalni umjetnik ima mnogo više od jednostavnog stvaranja velike umjetnosti koju će ljudi kupiti. Prije nego što bilo tko kupi, mora znati za to.
To znači da se umjetnici moraju plasirati na tržište i prikazivati svoje radove u galerijama, muzejima i na umjetničkim sajmovima. Moraju dovršiti prijave i prijedloge, odrediti cijenu svog rada, upravljati troškovima i planirati svaki element koji ulazi u svaki od tih dijelova slagalice.
Osim toga, netko mora očistiti studio kupaonicu. Tu je i web stranica i računalo za održavanje, fotografije koje se trebaju snimiti kako bi se rad prikazao na internetu, a netko mora paziti da u ateljeu ne ostane bez boje ili platna (ili kave).
Mnogi umjetnici sve to rade sami ili uz pomoć nekolicine članova obitelji, prijatelja ili povremenog pomoćnika ili predstavnika. To je puno posla i naići ćete na dosta umjetnika koji provode više vremena obavljajući svakodnevne poslove povezane s prodajom svoje umjetnosti nego što je stvaraju.
Zašto? Jer ako nemaš prodavati za svoj rad nemate novca napraviti više umjetnosti!
Ovo je stvarnost profesionalnog umjetnika i to nije najlakši put u životu. Mnogi nailaze na prepreke, pa ipak često pronalaze velike i male uspjehe kako bi bili motivirani.
Koliko god svi umjetnici voljeli jednostavno stvarati osam sati dnevno ili svratiti u kafić svako popodne, stvarnost je da je to posao i često je na umjetniku da vodi cijelu stvar.
Profesionalni umjetnici majstori su u upravljanju vremenom i organizaciji jer to moraju biti. Pojam letećeg umjetnika koji po cijele dane luta i povremeno njiše četkom po platnu mit je.
Opet, to je teško pitanje na koje samo vi možete odgovoriti. Postoji zabluda da je život profesionalnog umjetnika ružičast i divan ili da je gladovao. Nijedno od njih nije potpuno točno i nema dva ista umjetnika.
Nastavljate li profesionalnu umjetničku karijeru ili ne, nastavite stvarati. U slikanju ćete pronaći osobno zadovoljstvo koje vam može pružiti nekoliko drugih hobija. Nemojte se obeshrabriti i jednostavno slikajte!